のように奥さんを詠ったものですが、森澄雄の俳句同様に夫人を徹底して神聖化しており、文句あるなら前に出ろというくらいの迫力があります。清岡卓行は大連生まれの詩人で、萩原朔太郎・金子光晴に傾倒し、ランボーとシュルレアリスムの研究家でもあった人でした。詩人としてのデビューの前に学友・原口統三の遺稿集『二十歳のエチュード』を編纂し、書肆ユリイカのベストセラーにした伝説的存在であり、戦後にデビューした詩人ではもっとも早くシュルレアリスムを咀嚼し、継承した人でもありました。それは今回ご紹介するもう1篇の「愉快なシネカメラ」に表れていますが、清岡卓行は大学在学中から日本野球連盟で働き、セ・リーグの試合日程編成担当として多忙な職に就いていたので、20代からの詩作を集めた大冊の第一詩集『氷った焔』は37歳の時の刊行と詩集をまとめるのが遅かった詩人でした。42歳でフランス文学科の大学教授の職に就いてからは詩集の刊行ペースも順調になり、一冊の詩集で「石膏」と「愉快なシネカメラ」ほど異なる作風の詩が含まれるほどの振幅は少なくなり、より落ちついた作風に変化します。戦後詩の第一世代と言うべき「荒地」が英文学系、「列島」が社会主義系の詩人グループだったのに対して、第二世代と目せる「ユリイカ」を中心とした詩人グループはフランス文学系だったのも清岡卓行が主導的詩人だったことによります。清岡卓行は小説家としても知られ、晩年の大作『マロニエの花が言った』(平成11年/1999年刊)は大戦間のパリにおける日本の芸術家群像を描いて自身の芸術観の総決算とし、大きな反響を呼び数々の文学賞を受賞しました。ご紹介する第一詩集『氷った焔』からの「石膏」は、抒情的な恋愛詩というより、むしろはっきり性行為を詠った性愛詩になっているので、そうした詩法も戦後の現代詩ならではの手法として初めて開拓されたものでした。また「愉快なシネカメラ」に見られる多忙な日常のシュルレアリスム化も戦前のモダニズム詩より堅実な生活感によるもののです。しかしこの手放しの恋愛讃歌や日常生活の謳歌がもとづく現実肯定感は、確かにその直接性と私的感覚こそ鮮やかであれ、性愛や職業的日常という普遍的なようでいてごく狭い充実した体験の中でしか成立しないのではないか、という疑問も抱かせます。これらの詩は一見日常的な「愉快なシネカメラ」でさえも特権的な詩的感覚のみによって成立し、「詩ではないもの」を巧みに排除しています。つまり「石膏」も「愉快なシネカメラ」も詩の題材に対して堅固な現実感があり、それを詩にすることに屈折はないのです。それが常に詩ではないものとの相克にさらされた「荒地」や「列島」の詩人たちのひりひりとした現実感とこの詩を分けているとも言えるような感想も抱かせます。

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