これまでも高橋新吉(1901-1987)の連作長篇詩「戯言集」を、昭和9年(1934年)刊の初版型、最初の全詩集『高橋新吉詩集(創元選書版)』(昭和27年/1952年)の改訂をさらに改訂した創元社『全詩集大成・現代日本詩人全集』の高橋新吉全詩集版(昭和29年/1954年)と改訂型を追ってきましたが、今回は前回に継いで、高橋新吉71歳の昭和47年(1972年)に既刊詩集15冊・拾遺詩集・未刊詩集をまとめた『定本高橋新吉全詩集』収録の再々改訂型「戯言集」をご紹介します。高橋はさらに逝去5年前の全集『高橋新吉全集』(昭和57年/1982年・全4巻、青土社刊)の第1巻の全詩集で既刊詩集20冊・拾遺詩集・未刊詩集の総計2000篇あまりをまとめていますが、『高橋新吉全集』では『詩文・戯言集』は初版型をそのまま復刻収録しています。高橋新吉がどのような詩人で、詩集『戯言集』がどのような背景から書かれたかは旧記事で詳細に触れました。これは27歳から29歳までの三年間を統合失調症治療のために窓もない二畳の座敷牢に隔離監禁療法を受けた高橋の、精神疾患患者自身による監禁療法の記録という点でも世界的に類を見ない条件下で書かれた長篇詩です。この座敷牢でのモノローグだけで始終する長篇連作詩は、監禁療法という具体的なシチュエーションを別とすれば、アイルランド人作家サミュエル・ベケット(1906-1989)の、謎の失踪者モロイのモノローグとモロイの失踪を追跡する探偵父子のドタバタ追跡劇を描いた『モロイ』1947(1951年刊)、何もない部屋に監禁された記憶喪失の男マロウンの手記『マロウンは死ぬ』1948(1951年刊)、まったく状況が明らかでない無名の語り手のモノローグだけの『名づけられぬもの』1950(1953年刊)、さらに泥の中を漂流する無意識がカップル、また「ピム」と呼ばれる存在と遭遇して離れていくだけの『事の次第(そんなこと)』1960(1961年刊)にも、また生涯を深刻な統合失調症に苦しんだフランス作家アントナン・アルトー(1896-1948)の詩論とも散文詩とも演劇論とも朗読劇とも空想的評伝ともつかない『神経の秤』1925、『思考の腐蝕について』1927、『芸術と死』1929、『ヘリオガバルス、または戴冠せるアナーキスト』1934、『演劇とその二重性』1938、『タラフマラ族の国への旅から』1943-45、『ヴァン・ゴッホ～社会が自殺させた者』1947、『神の裁きと決別するために』1947、遺稿『賢者の石』『もう大空はない』なども、高橋新吉の詩とテーマ、手法、文体のいずれにも非常な類似が見られる、と言ってもあながち牽強付会ではないでしょう。アルトーの翻訳者・宇野邦一氏が近年はベケットの新訳を手がけているのも偶然ではないでしょう。日本人読者にとってはドメスティックな面が強く感じられるためかえって盲点になってしまっていますが、詩、小説、批評、禅研究にいたる高橋新吉の文業は日本の現代詩のみならず、意識と書法(古典的書法＝エクリチュールの崩壊、果てしなく続く足踏み、持たざる者の疎外されたエクリチュール)の関係の特異性において、ウォレス・スティーヴンスやマルコム・ラウリー、アルトーやバタイユ、ベケット、モーリス・ブランショ、ウィリアム・ギャスらの系譜において改めて現代文学的可能性とその極限が注目され(没後ようやく評価の高まったアンナ・カヴァンもこの系譜に入るでしょう)、読み解かれてもいいと思われます。今回は連作全67篇の後半をご紹介します。