07●映画『ロシアン・スナイパー』について。そして、“最初の一発と最後の一発”。

　ソ連のカリスマ女性スナイパー、リュドミラ・パヴリチェンコの青春と戦争を描いた映画『ロシアン・スナイパー』（2015）。

　やや史実を離れた、エンタテイメントとしての脚色もかなりありますが、私個人の感想としては、映画としてはどうしてなかなか、大傑作の部類に入ると思います。

　ただ残念ながら、大ヒットしたという記憶はありません、というのは……

　映画はロシアとウクライナ、二か国の共同制作。

　そして、公開は2015年４月。

　なんと、ロシアによるクリミア半島の併合が、その一年前、2014年の春。

　ということは、映画製作中にクリミアがロシアに取られてしまった！？

　主人公のリュドミラ・パヴリチェンコはウクライナの出身だけど、ソ連軍のスナイパーとして活躍し、309人を射殺した。いわば、ロシアに貢献した人物。

　うーん。

　ロシアではともかく、ウクライナでヒットするとは思えない、タイミング的に。

　映画を両国が共作するなんて、ひょっとして、この作品が最後になったかも……

　しかも、2022年の今、ウクライナ戦争の渦中であることを鑑（かんが）みれば、ウクライナ女性でパヴリチェンコみたいな狙撃手がいたら（いるみたい）、射殺する相手はドイツ人じゃなくてロシア人の方ですよ。

　ウクライナ出身、だけどロシアのスナイパーになっちゃった……

　しかも、演じる女優さんはロシアの人。

　いやほんと、複雑な事情を含みつつ……だからこそ注目すべし、かな。

　そのような悲劇的な生い立ちを背負ってしまった作品だけに、2022年の今こそ、ＤＶＤなどでぜひご観賞をおススメします！

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　映画の中で、パヴリチェンコはソ連すなわち現在のロシアの狙撃手として、ナチスのファシストを次々と撃ち殺します。

　彼女は1942年にアメリカへ派遣されたとき、「私たちソ連はファシストの侵略者と闘っています」と、彼女を取材するアメリカの記者に対して胸を張ります。

　しかし、そんな彼女に対して、記者の一人がこんな風に尋ねます。

「でも、ソ連も侵略者だ、フィンランドやポーランドを蹂躙した！　かくいう私はロシア人（米国への移民か亡命者）だがね」

　ソ連は決して正義の味方ではなく、ドイツに攻められる前にフィンランドと戦争し、ポーランドとも戦争して、領土を奪っています。それも一方的な侵略戦争で。

　それが歴史的事実であることを、映画はきっちりと押さえています。

　この点、非常に好感を持ちます。

　ソ連は正しい、ウラー！　おれたちは戦争に勝った。ヨーロッパの解放だ。これが国際正義だ、ヒャッハー！　……と言わんがばかりの超大作戦争映画とは、一味も二味も異なった、“ウクライナ視点”が含まれているわけです。

　また、敵を射殺することが正義であるスナイパーの彼女に対して、幼なじみの女性が女子看護兵として必死に働き、主人公のパヴリチェンコと見事な対照性を見せてくれます。

　例えばこんな感じですね。

「今日は二人殺した」とパヴリチェンコ。

　看護兵の彼女は即座にこう言います。

「私は二人の命を助けたわ。そのうち一人は敵のドイツ人だった」

　しかし、助けたはずのドイツ人は、じつは……

　人の生きざまとして、何が尊いのか、神様は何を望まれているのか？

　この二人の立場の儚（はかな）さに、ちょっと、涙がにじむ場面です。

　で、じつはこれにかなり近いシーンが、『同志少女よ、敵を撃て』にもあります。Ｐ452の最後の４行分ですね。

　また、狙撃の腕を上げたパヴリチェンコが、ターゲットにしたドイツ兵を一発で殺さず、ニコニコといたぶって“楽しむ”状況があり（怖いゾ！）、同行していた上官が諫めたりもしますが、同様の場面が、『同志少女よ、敵を撃て』のＰ264の８行目に見られます。

　『ロシアン・スナイパー』は映像で、『同志少女よ、敵を撃て』は活字で、双方の場面を重ね合わせてみると、よりリアルなイメージを味わえますね。

　なお。映画『スターリングラード』（2001）では、中古ヘルメットを使った“疑似餌”で敵のスナイパーの発砲を誘う仕掛けが使われ、『同志少女よ、敵を撃て』でも同じスターリングラードで同様の仕掛けを用いています（Ｐ244の10行目以降）。

　そして圧巻は……

　超人的な射殺スコアをものして有名になったパヴリチェンコが、プロパガンダに利用され、戦闘で心身ともに傷つきボロボロになりながら、マスコミ対応の写真撮影に応じねばならず、その後、すぐさま前線への出撃を命じられる……という悲壮感に満ちた展開となります。

　国家のために英雄の虚像を押し付けられ、それゆえに敵を殺し続けねばならない。

　祖国の人々を守るというよりも、軍事宣伝のための射殺。

　彼女は敵の敏腕スナイパーと、荒野で一対一の勝負を強いられます。

　愛する人を失い、戦傷も癒えず、出血する身体に鞭打って狙撃銃を構えます。

　生きていることに、極限まで疲れ果てた彼女。

　やがて意を決して立ち上がり、敵の方角に顔の正面を向けます。

　彼女の額には、自分の血で描いた十字のマーク。

　これは標的です。撃ちなさい、殺しなさい、あたしはもう、それでいい……と。

　その一瞬、敵はためらいます。トリガーを引く指が、コンマ何秒か、遅れる。

　刹那、彼女は敵を発見し、撃ってしまいます。

　敵が一瞬ひるんだ原因は、後でわかります。

　敵の狙撃手は、新婚だったのです。国に新妻を残してきました。

　だからパヴリチェンコの“女の顔”を銃のスコープ越しに正面から見たとき、引鉄（ひきがね）にかけた指が、一瞬、ためらったのでしょう。

　“戦争は、女の顔をしていない”は、2022年のいまや有名なフレーズです。

　その“女の顔”が戦場に垣間見えたとき、男の冷静さが乱れ、足元に地獄が口を開けてしまった。

　人の命をカードゲームのように瞬時に、しかも簡単にやり取りする、そんな戦争の恐ろしさを象徴するシーンですね。

　そして狙撃手を引退後、まだ大戦中の1942年、彼女は使節団の一員として米国へ派遣されます。そこで演壇に立ってスピーチするに際して、彼女は、あらかじめ政治委員から渡されていたメモを握りつぶし、自分の言葉で語るのです。

　その意味合い、ニュアンスは……

　“殿方（ジェントルメン）の皆さん、男ってダメダメね、しっかりしなさい！”

　そんな感じです。309人も射殺した私には男性のどなたもかないませんね、という意味合いに加えて、“戦争するしか能のない殿方たち、そんなことでいいの？”みたいな気骨も感じさせます。

　彼女は女として戦った。戦わざるを得なかった。

　では男はどうなのか。男が偉そうに戦う理由は、愚か過ぎはしないか？

　このあたりを含めて、多くは映画用の演出であり、フィクションなのでしょうが、『ロシアン・スナイパー』は単なる戦勝ヒャッハー映画でなく、スナイパーを志した女性が自身の生きざまを自問し、戦う男たちの生き様を問いかける、奥深い設定が講じられていることに感動を覚えるのです。

　このように『ロシアン・スナイパー』（2015）は、二度も三度も観て楽しめますし、何度も考えさせられる、なかなか意味深な傑作なのです！

　そして男性版スナイパー映画『スターリングラード』（2001）も絶対必見！

　で、両作に共通して、しみじみと感じることがあります。

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　実戦の最初の一発、そして実戦の最後の一発。

　そこにスナイパーの人生が凝縮されている……

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　そういった視点で、『同志少女よ、敵を撃て』を繰り返しお読みになってはいかがでしょうか。

　また違った味わいがあることと思います。

　さてパヴリチェンコ女史の件だけでなく、『同志少女よ、敵を撃て』には、一見、史実に即しているように見えて、フィクションゆえに歴史のタイムテーブルを都合よく改変した部分もあります。

　これも避けて通れないので、詳しくは次章で。